B – Financement

Le théâtre privé se définit en fonction de son mode de financement : il repose sur l'engagement de fonds privés, dans un système où les théâtres ne reçoivent pas d'aide directe de l'État ou d'autres collectivités publiques, et doivent s'efforcer d'équilibrer leur exploitation grâce aux recettes de leurs spectacles. Le théâtre privé peut être comparé à une entreprise indépendante. L'expression « théâtre privé » évoque aussi  le domaine artistique.. En effet, un directeur de théâtre privé, en plus d'exploiter son lieu, est aussi son propre producteur. Il est à l'origine des choix des spectacles de son théâtre qu'il produit. Ceci est une spécificité de la France.

Les théâtres privés ont  toujours cherché le profit puisque les recettes de leurs spectacles sont leurs seules sources de revenus. « On peut même dire que […] leur œuvre a été réalisée dans la gène,   l'inquiétude du lendemain... » nous dit l'écrivain Jean-Jacques Gautier en 1968. Leur nombre nettement inférieur aux théâtres publics s'explique donc par les difficultés financières qu’ils rencontrent. De plus les théâtres privés sont leurs propres producteurs. Si un théâtre privé produit sa propre pièce mais que celle-ci ne rencontre pas le succès attendu cela peu provoquer la faillite du théâtre, d'où un réel risque pour eux. Cette prise de risque est spécifique à la France puisque nos voisins européens et américains  ne font qu'accueillir les spectacles et ne les produisent pas. Les spectacles produits par les théâtres privés peuvent être revendus aux établissements subventionnés ce qui leur permet de faire de nouveaux profits.

1/ L’Association de Soutien au Théâtre Privé

L'ASTP ou "fond de soutien ", comme l’appelle le monde théâtral, est une association qui a pour but d’aider les théâtres privés. Elle a été créée en 1964. Ses ressources principales proviennent des dons que versent le Ministère de la Culture et de la Communication et la Ville de Paris ( 3,6 millions d'euros en 2008, voir annexe 1 « p. 130 »), et les gains sur la taxe fiscale des spectacles (5 562 millions d'euros en 2007). Les aides de l'État ne sont pas là pour financer les théâtres privés mais elles sont là pour comme garantie pour la création. La taxe fiscale a été instaurée le 1er janvier 2004 par le parlement et accepté par le parlement européens. Cette taxe fiscale et un impôt obligatoire sur  la billetterie des multiples spectacles des théâtres privés (art lyrique, dramatique, comique...). Elle représente 3,5% du prix des billets. L'ASTP reversera cette somme aux divers théâtres privés pour les aider dans leurs projets. Il faut noter que même si une pièce de théâtre privé est jouée dans un lieu public, la taxe existe. (voir annexe 2).

Malgré cela, les théâtres privés sont menacés par un marché croissant des spectacles et de la culture puisqu'ils n'ont pas d'aides direct de l'État, et donc n'ont pas la même  liberté que les théâtres publics dans le domaine artistique. Il faut que cela marche. Mais ils représentent tout de même 45% de la fréquentation théâtrale.

Le décret du 4 février 2004 (annexe 2) précise l'intervention du « fond de soutien » qui a pour but d'aider les théâtres à se produire, à faire la promotion et diffusion de leurs spectacles, entretenir le patrimoine architectural et favoriser le dialogue entre professionnels du théâtre. Elle n'aide pas seulement les "lieux fixes " (les théâtres) mais également les tournées et festivals (voir annexe 3). Il faut préciser que l'ASTP ne fait aucune différence entre les genres théâtraux

L’ASTP n'est pas la seule association à venir en aide aux théâtres privés. Mais elle est la principale et sans elle de nombreux théâtres auraient disparu aujourd'hui.

2/ Les Théâtres Parisiens Associés

Depuis quelques années, une nouvelle association s'est créée, les TPA, les Théâtres Parisiens Associés. Elle regroupe les cinquante théâtres privés parisiens adhérents de l'ASTP (voir annexe 4). Cette association parallèle à l'ASTP  permet aux cinquante théâtres parisiens de certifier leur originalité. Les Théâtres Parisiens Associés sont l'exemple des « théâtres producteurs » puisqu'ils ne sont pas subventionnés ils sauvegardent leur autonomie artistique et leurs multiples programmations. De plus les TPA partagent des principes professionnels rigoureux où les droits d'auteurs et d'artistes interprètes ne sont pas violés et les dispositions pour l'accueil des spectateurs et  la protection du patrimoine culturel et architectural sont respectées.

3/ Les Directions Régionales des Affaires Culturelles (DRAC).

La DRAC est une institution publique sous l'autorité du préfet de région et de la direction régionale des affaires culturelles. Une Drac doit coordonner et mettre en place les politiques de l'État dans le domaine culturel, demander des subventions à l'État par le biais du préfet de région, et a aussi un rôle de conseiller et d'expertise auprès des partenaires culturels et des collectivités territoriales. Les missions de la DRAC portent sur tous  les secteurs d'activités du Ministère de la Culture : l'architecture, le théâtre, le cinéma.... Elle est donc la représentante en région de tous les services du ministère.

La Drac du théâtre est dirigée par un conseiller théâtre qui pour la région Centre est en ce moment M. Dominique Rochette. Il a pour fonction de mettre en œuvre, au niveau régional, les orientations nationales du Ministère de la Culture et de la Communication en faveur du théâtre, des arts du cirque, des arts de la rue et de la marionnette. Il aide la création et la diffusion des spectacles vivants grâce aux subventions de l'État.

Les multiples aides aux compagnies dramatiques sont uniquement réservées aux compagnies professionnelles et portent sur la création et la diffusion.

Les deux formes d'aides mises en place (aide au projet et aide par conventionnement) sont assimilables avec celles qui peuvent être autorisées pour l'animation d'un lieu permanent de fabrication ou de diffusion ouvert à d'autres compagnies, et pour des actions de développement culturel ou d'éducation artistique. Mais ces aides ne peuvent être accordées deux années de suite à une même équipe pour des projets différents.

Par contre  les compagnies ayant obtenu une aide à la production dramatique peuvent bénéficier, l'année suivante, d'une aide à la diffusion. Pour vérifier que tout ceci est respecté les comités d'experts ont été créés auprès des DRAC pour pouvoir donner un avis sur l'intérêt artistique des activités créatives des compagnies théâtrales professionnelles qui demandent une aide. Les membres du comité sont nommés par le préfet de région sur proposition du directeur régional des affaires culturelles.

Quelques chiffres sur les aides de l'État dans le domaine culturel de la région centre en 2009:

En France, en 2009, l'État versait 32 789 575 € pour la création, production, diffusion artistique et le patrimoine à la région Centre; dont 20 575 661 € étaient réservés pour la création-production et diffusion artistique. La part concernant les théâtres de notre région s'élevait à 8 966 299 €